《Marvel Comics The Untold Story / 你所不知道的漫威》讀後感想 (四)：超級英雄王國漫威的成功秘訣和未來隱憂 @ Ryan / 小凱的部落格

「漫威」這家「漫」畫公司到底有多「威」？

即使上千位角色中廣為人知的老是特定幾個，像《美國隊長》、《驚奇四超人》、《浩克》、《蜘蛛人》、《雷神索爾》、《鋼鐵人》和《X 戰警》，至少光靠這幾位就荷包滿滿，漫威影業從 2008 年推出第一部自製電影，十三部影片的累計票房超過美金一百億 (約新台幣三千兩百多億)。

其實《美國隊長》是 1941 年創造的角色，歷經整整七十五年，不但沒有被遺忘，甚至愈來愈紅，獨立電影拍了三集，未來還會出現在漫威電影中，讓我產生研究這家公司的動機—台灣、日本和其他國家同樣有藝術家或畫家，不停推出漫畫或卡通作品，是什麼原因讓漫威勝出，使旗下的主角們流傳於世？又是什麼因素，讓更晚成立的漫威得以擊敗漫畫業龍頭 DC，在電影製作上還讓對手苦苦追趕？

看完《Marvel Comics The Untold Story / 你所不知道的漫威》、紀錄片 DVD 和網路相關影片後，我把八大秘訣歸納如下，包括：

一. 主角歷久不衰

二. 製造劇情高潮

三. 超強漫威宇宙

四. 結合真實世界

五. 跟上時代潮流

六. 多種媒體宣傳

七. 販賣周邊商品

八. 進軍國際市場

在文章的第二部分，則整理和提出漫威未來可能會碰上的八個瓶頸或障礙。

Part 1：漫威的成功秘訣

【一. 主角歷久不衰】

漫威在創造人物時，有將以下因素納入考量：

1. 主角出身：

DC 漫畫的主角以舉足輕重的大人物為代表，克拉克‧肯特是大報社的記者；布魯斯‧韋恩是大富翁。漫威則是相對弱小的人，《美國隊長》史帝芬‧羅傑斯小時候被同伴霸凌；《驚奇四超人》的石頭人班傑明曾在街上被混混欺負；《蜘蛛人》彼得‧帕克也被同學欺侮過。

2. 注重人性：

在早期的 DC 漫畫中，主角幾乎沒有煩惱，《超人》不會質疑任何事情，但漫威的主角就算是神，也有跟凡人相似的問題，而且作家 Stan Lee 當初創造超級英雄時，就刻意去想假如他們存在於真實世界，會說什麼話、做什麼事情，以及如何打發閒暇時間。近年來許多漫畫改編電影追隨此趨勢，與其把主角塑造成無堅不摧、沒有弱點的完人，不如著重於人性面，同樣跟人一樣有缺陷，會勃然大怒、會因感情低潮心情受影響，或者邊苦惱邊追尋生命的意義，這些讓讀者更為感同身受，建立起情感連結。

3. 個性塑造：

六零年代後期的 DC 漫畫光以藝術品的角度來看，有很高的評價，問題卻出在這些人物的個性，幾乎可以把相同公式套用在不同超級英雄身上，過著差不多的生活。對照之下，漫威的人物遭遇較容易讓讀者跟著他們一起歡笑或悲傷。

4. 多元族群：

像《蜘蛛人》就讀的學校有黑人同學，在六零年代的漫畫堪稱創舉，漫威更推出第一本以黑人為主角的漫畫《Black Panther / 黑豹》，加上《Luke Cage / 路克‧凱吉》和《美國隊長》的夥伴《Falcon / 獵鷹》以及《Blade / 刀鋒戰士》等主角，完全瞄準黑人讀者市場。

5. 國際化：

刻意創造非美國籍的超級英雄，像《X 戰警》中的《Wolverine / 金鋼狼》來自加拿大；《Storm / 暴風女》來自肯亞；《Nightcrawler / 夜行者》是德國人；《Colossus / 鋼人》是俄羅斯人，協助漫畫打入國際市場。

有了主角之後，不見得每位超級英雄都跟《金鋼狼》一樣，擁有復原能力和不死之身，活上幾百年不是問題，要怎麼讓一位正常人角色活得更久呢？或者換一種說法，讓讀者想持續知道主角的最新發展，並在他們心目中永遠保有一席之地，無論是老讀者或新讀者。比較好記憶的口訣大概是這樣：

1. 死人變活人：

讓主角們復活是百看不膩的劇情。

2. 朋友變敵人：

暫時沒有壞蛋那就讓好人起內鬨或對打，像《美國隊長》和《鋼鐵人》的內戰，或是《復仇者聯盟》大戰《X 戰警》。

3. 男人變女人：

從原本的男性主角再創造類似的女性角色，像《She-Hulk / 女浩克》、《Spider-Woman / 女蜘蛛人》和女版《美國隊長》的《Captain Marvel / 驚奇隊長》。

4. 白人變黑人：

像神盾局局長尼克‧福瑞 (Nick Fury) 第一次登場是白人士兵，可是在《終極系列》漫畫被改成黑人，還有新版的《蜘蛛人》漫畫以黑人 Miles Morales 取代白人學生彼得‧帕克。

5. 好人變壞人：

像《美國隊長》的好朋友巴奇 (Bucky Barnes) 成為九頭蛇集團的《寒冰戰士》，改邪歸正又等同新梗。

6. 本尊變分身：

《蜘蛛人》的《The Clone Sage / 克隆傳說》媲美鄉土劇《世間情》的爛梗，發現自己不知道何時被複製，還出現好幾號複製人，扯到不能再扯。

此外，我從書本和電影中找出更多方法：

1. 突破時空限制：

像《美國隊長》的年代是第二次世界大戰，劇情就安排他墜海被冰封了七十年，於現代醒來後加入《復仇者聯盟》。當初這個構想被好萊塢片廠認為太誇張，如今證明觀眾買單才是最重要的。另外，首集電影故意取名為《Captain America: The First Avenger》，讓觀眾好奇為什麼普通士兵能成為史上第一位復仇者，順便預告未來的《復仇者聯盟》電影。

2. 人格轉變：

我覺得漫威先推出獨立電影，才讓眾多主角合體有一個好處，就是完整交代他們的出身和心路歷程，在往後的電影中人格漸漸改變或成長。像《美國隊長》最早是乖乖牌，對政府唯命是從，但在續集裡被神盾局背叛，更堅信要用自認正確的方法做事，埋下《內戰》中與《鋼鐵人》爭論的導火線；《雷神索爾》則從第一集的魯莽衝動，變成第二集中讓人信服的領導者；至於東尼‧史塔克在《鋼鐵人》的前兩集非常依賴鋼鐵裝甲，到第三集才明白他的決心和意志才是關鍵，鋼鐵裝不見得是唯一的克敵武器。

3. 找人代班：

例如漫畫中《寒冰戰士》在《美國隊長》被暗殺後，有一陣子成為新一代的《美國隊長》，或者《戰爭機器》羅德中校穿上《鋼鐵人》的裝甲出任務，畢竟暫時消失或死而復生是延長角色生命的方法之一。

4. 加入其他隊伍：

像《美國隊長》加入《復仇者聯盟》，或是《X 戰警》不斷把旗下主角們分組或成立新組合，小組成員之間就有不同互動，同時一起面對新的敵人。

5. 重新開機：

漫威這一招用過好幾次，像《Heroes Reborn》、《Heroes Return》或《Ultimate / 終極系列》漫畫，把六零年代的主角故事重頭說起，讓年輕讀者不用辛苦地追溯過往歷史，從新的第一集讀起就好。

6. 畫風轉變：

像《蜘蛛人》的畫家之一 Romita 擅長羅曼史漫畫，在他畫筆下的彼得‧帕克下巴更為堅挺，髮型更好看，搭配符合最新潮流的服裝，而兩位女主角瑪麗‧珍 (Mary Jane) 和關•史黛西 (Gwen Stacy) 變得更高雅和美麗，促使銷售量大增。

7. 豐富的人物資料庫：

不愁沒有劇本，反而要煩惱怎麼改編，以及用誰當主角。漫威創造的主角或配角有上千位，構成拍攝許多續集和外傳電影的條件。

【二. 製造劇情高潮】

漫畫要能夠暢銷，主角的誕生是第一步，其次是劇情的營造：

1. 無法預測的走向：

早期 DC 漫畫的《超人》和《蝙蝠俠》劇情很簡單，去找汽車製造商請他們不要生產危險的車子，或者到貪汙的銀行要求他們不要洗錢，這種直線式的劇情發展很無趣，讀者們不會想看下一集。

2. 塑造厲害的反派角色：

有一個勢均力敵，甚至比主角力氣更大、智慧更高的壞蛋，才不會一下子被打敗，對決戲碼能延伸好幾集。不過不能歹戲拖棚，像 DC《蝙蝠俠》漫畫的小丑，殺了人就被關進牢裡，逃獄後再次犯罪，然後又被蝙蝠俠抓回去，劇情重複四十年不變。

3. 死掉千遍也不厭倦：

無論主角或配角，無分好人或壞人。例如《美國隊長》在內戰結束後被暗殺，之後揭露真相是被特殊子彈打到，暫時待在另一個時間和空間。當漫畫《美國隊長之死》上市時，華爾街日報曾開玩笑做出評論：「No one stays dead except Bucky, Jason Todd and Uncle Ben. / 在漫畫的世界裡，從來沒有主角會真的死掉，除了《美國隊長》裡的巴奇、《蝙蝠俠》裡的羅賓 Jason Todd，以及《蜘蛛人》裡的班叔叔。」多年後這句話不再適用，原來巴奇並沒有死，被九頭蛇集團改造成有生化手臂的《寒冰戰士》。

【三. 超強漫威宇宙】

無論是延續主角生命的方法或扣人心弦的劇情，對手都能輕易模仿，但要創造龐大的虛擬世界並不容易，第一點是角色要夠多，第二點是讓彼此互動，像迪士尼的米老鼠和朋友們就會跑到對方的卡通中，包括唐老鴨 (Donald Duck)、高飛狗 (Goofy) 或花栗鼠 (Chip 'n Dale) 等。

1. Marvel Universe / 漫威宇宙

漫威宇宙就是漫畫中超級英雄所存在的虛擬世界，當不同作者所創造的人物—《Human Torch / 霹靂火》和《Prince Namor / 海王子》，出現在同一本漫畫對打時，兩人摧毀讀者熟悉的曼哈頓，確定了紐約就是漫威宇宙的中心，從那個時候開始，漫威一步步擴展漫威宇宙的廣度，讓更多角色陸續交集。

漫威宇宙有什麼優點呢？

1) 互相連結：

超級英雄有各自的漫畫，偶爾會在不同主角的劇情中現身，還能合組《復仇者聯盟》對抗壞人。這種劇情交錯讓讀者即使喜歡單一人物，也願意去買其他漫畫，關心此位主角的最新發展。

2) 成員重組：

例如 Stan Lee 有一次把《復仇者聯盟》的成員大搬風，從《鋼鐵人》、《索爾》、《巨人》和《黃蜂女》換成《緋紅女巫》、《快銀》和《鷹眼》，幫讀者換換口味。

2. Marvel Cinematic Universe / 漫威電影宇宙

漫威電影宇宙縮寫為 MCU，是漫畫中漫威宇宙的延伸，用所有的短片、動畫和電影構成的虛擬世界，共同的角色能夠出現在不同的媒體界面上。

漫威電影宇宙的優點是什麼呢？

1. 由點到面：

漫威影業最初就有拍攝《復仇者聯盟》的計畫，只是先推出獨立電影，就像一個點，讓觀眾認識每一位超級英雄，了解出身、個性和故事，最後再合組聯盟，連起每個點構成一個面，隨著主角一次又一次出現，給觀眾的印象就愈深，影響力得以發揮到最大。另外，每部電影在字幕結束時，安排稱為「彩蛋」的隱藏劇情片段，預告下一部片子，無論是相同主角的續集或其他超級英雄電影，讓觀眾有所期待。還有，漫威不是隨便安插某位超級英雄在別人的電影裡，會有一位「中間人」，像神盾局局長尼克‧福瑞、探員考森或黑寡婦，分別在多部影片中跟不同的主角碰面，遊說他們加入《復仇者聯盟》，或者搭檔出任務。

上面說的每件事情需要逐步進行，因此漫威採取長期鋪梗策略，《復仇者聯盟》上映之前，先推出五部電影，從《鋼鐵人》第一集到《復仇者聯盟》一共隔了四年，從《復仇者聯盟》首集到續集又相隔三年，中間有四部獨立電影。相較之下， DC 今年推出《蝙蝠俠對超人》，除了《神力女超人》戲份較多，額外角色僅僅點到為止，明年就打算趕鴨子上架，推出有六到七位超級英雄的《正義聯盟》，以後再讓《水行俠》、《鋼骨》和《閃電俠》等獨立電影上映，個人不太看好這種躁進的操作手法。

2. 吸引觀眾：

剛開始粉絲會因喜歡某位演員而進戲院，等到愛上漫威之後，由於每一部電影跟另外幾部有相關，少看一部都不行，不然某些事情會不了解。例如沒看過《復仇者聯盟2》，就不知道為什麼《美國隊長》反對東尼‧史塔克的奧創計畫，兩人的意見從那個時候出現分歧，延續到《內戰》，或者為何美國政府要求超級英雄簽署註冊法案，接受管轄。

3. 吸引演員：

漫威擅長用低成本拍出賣座強片，類似棒球界的《Money Ball / 魔球》策略，專門以低薪簽下具有潛力的球員，身價水漲船高後再放人。以《雷神索爾》當例子，當初克里斯•漢斯沃 (Chris Hemsworth) 覺得演藝生涯無望要回澳洲了，漫威趁機和他簽下第一集和續集電影的合約，並要求演出《復仇者聯盟》。即使首集票房就不錯，演員受限於合約，無法提高片酬，不過好處是接演其他片商的電影時，就能要求高額薪水。另外，演出漫威的電影等於是演藝生涯翻身保證，小咖演員雀躍欲試，吸金威力更讓大牌演員同意演出，像班尼迪克•康柏拜區 (Benedict Cumberbatch) 就擔綱《Doctor Strange / 奇異博士》的男主角。

4. 換角彈性：

《鋼鐵人》第一集中飾演《戰爭機器》羅德中校 (Rhodey) 的是泰倫斯•霍華 (Terrence Howard)，第二集起換成唐奇鐸 (Don Cheadle)，畢竟漫威宇宙的主角眾多，其中一位換人演出，傷害會被減到最小，尤其是配角演員。

5. 衍生外傳：

《美國隊長》電影第一集的情人卡特有獨立影集《Marvel's Agent Carter》，更成為神盾局的創辦人，探員考森也率領神盾局特工小組，演出《Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.》影集，偶爾還有電影配角出現。這些外傳使電影的二線配角變成主角，延續角色生命，並帶出更多沒被提過的細節。

6. 測試市場：

漫威有跟 Netfix 合作製作影集《Marvel's Daredevil / 夜魔俠》和《Marvel's Jessica Jones / 潔西卡‧瓊斯》，前者是電影的重開機版，後者是全新影集，在拍攝手法和劇情安排上能做更多嘗試，並測試翻拍成電影的潛力。

【四. 結合真實世界】

許多電影故意到知名城市取景，讓地標或日常街道入鏡，加深觀眾印象，漫畫也能利用相同方法：

1. 真實的城市背景：

在 DC 漫畫中，《超人》所在的大都會市 (Metropolis City) 和《蝙蝠俠》所在的高譚市 (Gotham City) 全是虛構的，但漫威把超級英雄的出沒地點設定在紐約市，或許是因為公司總部和創作者的家都在此地。不管怎樣，當畫家下功夫研究建築物的外貌，忠實地呈現天際線或街頭場景，就會和讀者產生連結，讓人以為打開窗戶就會看到飛來飛去的《蜘蛛人》。另外，《蜘蛛人》會搭地鐵，會到中央車站，讓讀者走到相同景點，就會想起漫畫劇情。

2. 相仿的生活經歷：

像《蜘蛛人》的作者跟彼得‧帕克的年紀相仿，七零年代的紐約市犯罪率居高不下，作者每次搭地鐵就怕被搶，乾脆把自己的擔憂或親身經歷寫進劇情。

3. 反映社會現況：

現代漫畫的限制變少，能納入過往不敢提到的話題，像《Northstar》是漫威宇宙中第一位男同性戀主角，更在 2013 年舉辦同性婚姻。

4. 紀錄國家或社會大事：

在美國尚未決定參加二次世界大戰時，漫威發行《美國隊長》率先對抗希特勒，鼓吹愛國主義。當 911 事件發生時，在下城區的漫威員工目睹附近的世貿大樓倒塌，幾個月後的漫畫就有畫出此事件，《蜘蛛人》、《夜魔俠》、《美國隊長》、《驚奇四超人》和《X 戰警》聯手救出傷患。此外，翻開六零年代的漫威漫畫，就能大概知道當時社會發生什麼事情，跟歷史課本一樣。

【五. 跟上時代潮流】

Hello Kitty 誕生於 1974 年，至今換過三任設計師，漫威也經常委託新的畫家和作家製作同一位主角的漫畫。如果說每十五年為一個世代，那《美國隊長》誕生至今已經跨越了五個世代，最早期的讀者可能已不在人世，而且每個世代的成長背景和社會環境不同，原本的設定必須適度更改，迎合最新的讀者需求。

1. 服裝的設計：

比較《美國隊長》初次登場和現在的漫畫或電影造型，就能感受到創作者的用心，一方面讓舊讀者過一陣子就有新鮮感，二方面讓新讀者或觀眾能夠接受。同樣的道理，我們童年時期的傳統零食或飲料，也會用新包裝吸引年輕消費者。

2. 科技的演進：

像電影《鋼鐵人》每一集中都有更方便的鋼鐵衣穿戴方式，從依靠機器手臂，到能塞進一個行李箱，進步到聲控著裝和奈米技術，而神盾局的眾多武器和裝備，也比當年的漫畫還要酷炫。

3. 劇本的改編：

說實話我看《美國隊長》第一集電影時，只覺得很普通，圍繞二次大戰的時空背景很難提起興趣，第二集時大為加分，爽度破表，有多元化的戰鬥技巧和雄偉的大型空母，更有一個好故事。在舊時代為了對抗納粹而生的超級英雄，如何在現代找到生存的意義，有什麼新的危機或挑戰值得他挺身而出。另外，劇本比選角更為重要，糟糕的編劇會白白糟蹋大牌演員，像尼可拉斯‧凱吉所演的《Ghost Rider / 惡靈戰警》第一集還可以，第二集超難看，劇本要負很大的責任。

【六. 多種媒體宣傳】

除了分別利用多種媒介文化，最強大的效果是 synergy (綜效)，一部電影上映時，同步發行電影版漫畫或小說，因為改編的劇情和以前的漫畫版本會有差異。另外，還推出電腦版或手機遊戲，加上周邊商品販賣，把吸金效應極大化。

1. 漫畫：

漫威靠漫畫起家，因此漫畫書的出版是不會停止的。

2. 卡通：

像《Marvel's Guardians of the Galaxy / 星際異攻隊》、《Marvel's Avengers： Ultron Revolution / 復仇者聯盟：奧創》和《Marvel's Ultimate Spider-Man Vs The Sinister 6 / 驚奇蜘蛛人》，卡通比起漫畫，優勢在於音效和動畫效果。

3. 電影：

成人不見得會有意願買漫畫，也不太有時間守著電視或電腦看卡通，反而花兩個多小時看場電影的機會更大。像小時候的我隱約知道《美國隊長》是漫畫人物，直到第一部電影上映才了解他的故事。所以在漫畫市場低迷或前景未明時，朝電影發展是必要且聰明的策略，能夠觸及更多群眾，加上跟廠商收錢做置入性行銷 (像電影中出現的特定廠牌車子)，又能增加額外收入。

4. 電玩：

上面三種媒介全是被動式接收資訊，侷限於單一視角。電玩則能選擇不同的主角 (正派或反派) 進行遊戲，也有更豐富的關卡和劇情。

5. 博覽會：

像紐約或聖地牙哥舉行的 COMIC.CON 漫畫博覽會，粉絲們可以見到漫畫的創作者，或漫威最新電影的演員，拉近彼此距離，這是電視和電影無法做到的事情，簽名會還創下超過二十四小時的紀錄。

【七. 販賣周邊商品】

與其說漫威在漫畫出版業，不如說在智慧財產權業，創作漫畫、電視劇和電影，賦予上千個角色的版權與商標權生命，讓主角持續出現在觀眾面前，才能販賣周邊商品，這才是最大的收入來源。米老鼠是 1928 年創造的，將近九十年仍是許多孩童或成人的偶像之一，因為迪士尼擅長品牌維持，以及取悅各年齡層的顧客，漫威的角色加上迪士尼的專長，簡直如虎添翼。(註：2009 年漫威被賣給迪士尼集團)

周邊商品包括模型公仔、服飾、配件、家居或辦公室用品、3C 產品、收藏品…等，舉衣服當例子就好：

1. 平常穿著：

從小孩子到大人的 T恤、長袖衣服和外套一應俱全。

2. 特殊活動：

有 Cosplay 角色扮演用的服裝，適合參加動漫迷聚會或公司尾牙。

3. 特殊節日：

每年的萬聖節，總是有許多人扮成超級英雄。

4. 聯名推廣：

不光漫威製作的產品，還可以和多種廠牌或多所學校合作，像和 STAYREAL 或南加州大學 (USC, University of Southern California) 聯名設計的 T 恤，不得不說《鋼鐵人》堪稱 USC 最佳代言人，裝甲色調和學校識別系統顏色超搭。

【八. 進軍國際市場】

以最新的漫威電影《美國隊長 3：英雄內戰》為例，首映會第一站在洛杉磯，後續場次在歐洲選擇了法國、德國和英國，亞洲則在新加坡，衝高票房是主要目標，知名度提高以後，相對有更多品牌或廠商的合作機會。

Part 2：漫威的未來隱憂

上面整理了漫威的八大成功秘訣，至於可能會碰上的瓶頸或障礙是什麼？漫威宇宙有優點，當然就有缺點：

1. 角色選擇：

一般的卡通或漫畫主角不會太多，為了要吸引新世代的讀者，必須舊瓶裝新酒，幫現有角色更改造型或劇情。漫威曾宣布旗下角色超過五千個，菜色相對齊全，差別在於如何炒出一盤好菜。經過將近八十年的公司歷史，目前最受歡迎的人物大概就十幾個，等這幾位的續集電影都拍完，如何帶出其他角色，讓觀眾繼續買單是個問題。

2. 角色存活：

米老鼠和 Hello Kitty 這些動物是虛構的，即使不再推出漫畫或卡通，沒人會質疑為什麼可以活這麼久。相對來說，《七龍珠》的悟空和《火影忍者》的鳴人屬於人類，創作者必須從小孩子或青少年畫到成人。超級英雄也是如此，人有壽命極限，雖然漫畫中的時間軸不像現實世界，但要讓主角一直活下去，難免要不斷重啟劇情。例如 2011 年銷售量前兩名的兩期漫畫是《終極蜘蛛人之死》和《霹靂火之死》，老是讓主角死掉，之後又復活製造賣點，觀眾早就看膩了。目前漫威漫畫的讀者平均年齡是三十歲，代表他們已經看過無數次創作者的慣用伎倆，包括假死的主角們，或者跑到別人的漫畫去串場，所以漫威必須想出新的行銷策略。

這一點的解決對策不簡單，也沒辦法完全仿效迪士尼的方法。迪士尼的目標顧客是小朋友，旗下的角色以天真和可愛為主，不用面對人物老化或死亡的問題。相對而言，漫威的目標顧客是成年人，劇情較為複雜，假設主角永遠健在，觀眾會有刻板印象認為反正掛掉的一定是壞人，而太早讓主角領便當消失，又會有觀眾抗議。另外，同一位演員能繼續演個十年就很難得了。我覺得「主題公園」是一個對策，不見得每位角色會開拍電影，但在主題公園裡，就有機會一直被人看到，延續主角生命。

3. 劇情銜接：

既然漫威宇宙代表這一期漫畫發生的事情會在其他期看到影響，當某位主角在當期獨立漫畫正對抗某位敵人，下一集又出現在《復仇者聯盟》或不同主角的漫畫裡，就會造成劇情混亂。在七零年代一個月只出版八本漫畫時，作者兼總編輯 Stan Lee 可以一個人掌控局面，超過二十幾本之後，情況就難以控制了。加上有時候兩位作者會互相爭論，一位安排浩克到《復仇者聯盟》幫忙，另一位想讓他加入《The Defenders / 防衛者聯盟》。

解決方式可以透過科技應用和團隊合作，明確列出每位主角在每個漫畫系列和每部電影的最新發展，以及彼此的交集，這個會比車站或塔台的交通指揮系統更複雜，不光要避開當下的混亂，還要持續追蹤之後的劇情。

4. 強迫置入：

當《Man-Thing / 類人體》、《Spider-Woman》、《Dazzler》或《Doctor Doom / 毀滅博士》出現在《X 戰警》漫畫時，雖然能延續漫威宇宙的精神，卻讓人懷疑這純粹是讓名氣不高的角色有出場機會，最終目的是刺激銷售量。

這要靠作者和編劇的巧思，如何說一個吸引人又不牽強的好故事，並考慮未來五到十年的劇情走向。電影的重拍比漫畫的重開機難度更高，演員形象深植人心，加上漫威宇宙有其延續性，所以劇本要提早構思，不像某些電影發現第一集意外賣座，才趕快請製作團隊想續集的劇本，兩集之間還要找出連接劇情的方式。

5. 觀眾無感：

首集《復仇者聯盟》讓觀眾看得很過癮，第一次看到這麼多超級英雄合體，第二集即使加入更多新角色，吸引力逐漸下降，到了《美國隊長 3：英雄內戰》，同樣能看到多位主角，可是除了新成員 (蜘蛛人) 或新武器 (蟻人的變大伎倆)，其實沒有太多讓人驚豔之處。隨著特效的進步，觀眾的標準會愈來愈嚴格，甚至有審美疲勞的感覺。換句話說，當我有兩台車子時，每一台都很珍惜，如果車庫中有一百台超跑，似乎開哪一台都無所謂。

更新的武器發明和更多的打鬥場面，是超級英雄電影的必要元素，但劇本的撰寫和人物的成長，或許才是能讓觀眾更感動的地方。

6. 角色過多：

隨著漫威電影宇宙的演進，登場角色愈來愈多，考驗著觀眾的記憶力。像我觀賞《美國隊長 3：英雄內戰》時，完全忘記女探員 Sharon Carter 之前和《美國隊長》是什麼關係；看《X 戰警：天啟》時，則想不起來 X 教授和女探員 Moira 的過往情史。據傳《復仇者聯盟 3：無限之戰》會有多達六十七位角色登場，假使某一天《X 戰警》的版權也回來漫威，加上陸續拍攝的獨立電影，該怎麼把一卡車的超級英雄命運綁在一起？而且用一部電影兩個半小時計算，如何幫眾多角色分配戲份？還是說不少配角跟《快銀》一樣，初次登場就是告別作？

7. 再創高峰：

目前知道在《復仇者聯盟 3：無限之戰》電影中，所有的超級英雄會面對大壞蛋薩諾斯，那之後有什麼理由讓大家再度合體呢？哪個大反派強到必須每位主角合作呢？

《復仇者聯盟》中有八位成員，《復仇者聯盟 2》變成十一位 (多了《緋紅女巫》、《快銀》和《幻視》)，等到 2018 年至少還有《蜘蛛人》、《黑豹》、《奇異博士》、《驚奇隊長》、《星際異攻隊》的五位成員，就算能安排某些人脫隊或消失，總體戰鬥力還是破表，哪個壞蛋可以抵擋這個超強幫派的圍剿？追隨他的小囉囉又是誰？《復仇者聯盟》由洛基率領外星士兵，第二集是奧創領軍的機器人軍團，之後要換成什麼呢？

8. 跨越年代：

《星際大戰》的正史小說一共有九部曲，描述安納金天行者祖孫三代的故事，我認為這已經是同一主題延伸的極限了。通常電影先拍最有賣相的劇本，口碑不錯再拍續集，續集沒梗就拍前傳。同樣的，主角不演了，就找人演他的兒女，或者年輕時候的故事。

漫威的超級英雄大多從獨立電影登場，基本上是順著時間軸拍攝，再找年輕人去演《少年鋼鐵人》或《少年索爾》的機率不高，接下來就看故事要延伸到主角幾歲的時候，說不定十年之後，先有《美國隊長之子》出現，或者三十年後，仿照席維斯·史特龍執導的《The Expendables / 浴血任務》電影，安排《老年鋼鐵人》或《老年索爾》等老骨頭重出江湖。

【Marvel Comics The Untold Story / 你所不知道的漫威】

以上是從書本和紀錄片整理出來的資訊，加上個人淺見。其實這個研究主題很有意思，大家可以想想看，為什麼台灣沒有跟米老鼠、Hello Kitty 或漫威超級英雄類似的漫畫角色，足以揚名海外，過了七十年仍有很高的品牌價值。也很希望網友們踴躍留言，說說看漫威漫畫人物受歡迎的原因、為什麼只有十幾位主角能從上千位角色中脫穎而出、公司的未來發展會有什麼問題，謝謝大家！