《Marvel Comics The Untold Story / 你所不知道的漫威》讀後感想 (二)：超級英雄王國漫威的浴火重生和電影之路 @ Ryan / 小凱的部落格

從上一篇文章能了解漫威從 1939 到 1996 年的歷史，以及《浩克》、《蜘蛛人》、《雷神索爾》、《鋼鐵人》和《X 戰警》等超級英雄的構想由來，這一篇的重點則在漫威影業。

【Marvel Film / Marvel Studio】

即使 Stan Lee 想出來的人物就是暢銷漫畫的保證，他的願望仍是讓超級英雄早日出現在大螢幕，七零年代時常在紐約和好萊塢來回奔波，等到 1980 年漫威製片成立 (Marvel Production，屬於母公司 Marvel Entertainment Group 旗下的子公司)，他直接移居西岸，擔任創意總監，負責電視劇或卡通的發展。Stan Lee 仍保有漫威發行人的職稱，但四十年來首次完全不用處理跟漫畫有關的事情，不過他和多家片商的合作始終沒有實際成果，更糟的是，劇本被改得亂七八糟，像是《蜘蛛人》的初版內容竟然把主角變成狼蛛 (tarantula)。

1986 年漫威被 New World Picture 製片公司買下之後，除了老闆搞不清楚《蜘蛛人》和《超人》的差別，管理階層也半斤八兩，沒有用心去了解漫畫角色和劇本內容，雖然在 1989 和 1990 年推出《美國隊長》和《制裁者》，可是都屬於低成本電影，拍出來的效果很差。相較之下，早在 1978 年，死對頭 DC 招牌人物改編而成的《超人》電影就造成轟動， 1989 年的《蝙蝠俠》第一集票房同樣開出紅盤。

1988 年漫威又被轉賣給富豪斐雷曼，指派 Stan Lee 負責新公司 Marvel Film 的電影相關業務，可是電影的製作遠比漫畫複雜，處處受限於片商，大部分的發片計畫都胎死腹中。

1993 年時， Toy Biz 玩具公司的老闆艾克‧珀爾瑪特 (Ike Perlmutter) 和設計師艾維‧艾拉德 (Avi Arad) 與漫威達成協議，由漫威出資拿下 Toy Biz 46% 的所有權， Toy Biz 則獲得獨家授權，能夠設計和製造漫威旗下超過四千五百個角色的玩具。艾維被派往 Marvel Film 任職，目標是完成 Stan Lee 打拼近 15 年沒有成真的夢想。野心勃勃的他動作很快，同年十月就把《X 戰警》的電影版權賣給二十一世紀福斯公司，籌備工作持續進行，卻遲遲沒有敲定的上映日期。

1996 年漫威賣掉手上的 Toy Biz 經營權，出資成立漫威影業 (Marvel Studio )，仍以電影授權為主。

1998 年新線影業 (New Line Cinema) 製作的《Blade / 刀鋒戰士》準備上映，還傳出尼可拉斯‧凱吉 (Nicolas Cage) 對演出《鋼鐵人》電影有興趣，但其他的《X 戰警》、《奇異博士》和《夜魔俠》依然雷聲大雨點小，老是停留在計畫階段。

【Marvel Reborn：1996-1999】

簡單交代完漫威影業的歷史，現在來關心宣告破產的漫威。只向錢看不看漫畫的兩大富豪爭奪經營權，誰才是最後贏家？為什麼《蜘蛛人》會成為漫威的救星？

1998 年漫威的《Heroes Reborn》才推出一年，又發表《Heroes Return》系列，再度把《復仇者聯盟》、《美國隊長》、《驚奇四超人》和《鋼鐵人》的故事重開機，此次採取回歸基本面的做法，聘請二十幾年前離職的作家和畫家。初期銷售量還不錯，但難以抵抗整個產業每年下滑 20% 的劣勢，授權計畫也窒礙難行，在漫威很可能結束營業之際，沒有人願意付高額費用，換取製作相關商品的權利。



此時銀行失去耐心，不滿漫威積欠大筆貸款，下令他們進行改組，搖搖欲墜的漫威就像身受重傷，血流不斷的傷患，引起商業大亨卡爾‧伊坎 (Carl Icahn) 的注意。他像一條嗜血鯊魚，準備逼退現任老闆斐雷曼，買下公司再伺機拋售。卡爾一出手就搞定漫威集團三分之一的債務，超過一半股份的話，就能穩穩擁有行政掌握權。外界本來以為是兩大富豪的金錢鬥爭，卻殺出意料之外的競爭者 — Toy Biz 公司，為了獨家生產玩具的權利而奮戰。



漫威對斐雷曼和卡爾來說，只在乎這個商標有多少價值，根本不管員工死活，以及漫畫是否繼續發行。對艾維而言，漫威就是文化的象徵，勝過財務報表的數字，應該要由真心喜愛漫畫的人來經營。身為玩具設計師的他想出了妙計，開發玩具就像一場電影或表演，必須找出別人想玩這個玩具的理由，如同士兵上了戰場，要有思想主義才有機會獲勝，既然 Toy Biz 的財力和權勢都比不過兩位富豪，不如嘗試用一個好的故事迎戰。

在一場關鍵會議中，卡爾提出的報酬讓銀行代表們見錢眼開，眼看即將拿到漫威的經營權時，艾維衝進會議室，警告所有在場的人：「美國是世界上最有創意的國家之一，但過往今來被創造出來且持續受歡迎的虛構人物寥寥可數，除了《Star Wars / 星際大戰》和《Star Trek / 星際爭霸戰》，根本很難再舉出成為經典之作的例子。」

過去幾年艾維跟好萊塢片商推銷漫畫人物的經驗在此時派上用場，再接著說：「我敢拍胸脯擔保《蜘蛛人》本身就有十億美元的價值，你們卻只從卡爾手上拿到三億八千萬，而且還是全部漫畫主角的總價？就這麼倉促地在一個鐘頭裡，決定了漫威的存亡？光是一位主角就值十億，別忘了漫威還有《X 戰警》和《驚奇四超人》等角色，通通有改編成電影的潛力！」

那些代表大多數是年輕人，全是看漫畫書長大的，艾維的這幾句話如同當頭棒喝，他們發現超級英雄的潛在價值後，決定改為支持 Toy Biz 併購漫威，法院更撤銷原本對卡爾有利的判決，這場勝利歸功於艾維的另類思維，當然《蜘蛛人》的功勞也要記上一筆！

同年 8 月由新線影業製作的《Blade / 刀鋒戰士》締造佳績，全球票房有一億三千萬美元，好萊塢第一次見識到漫威漫畫人物的吸金能力。 9 月時 Marvel Entertainment Group 和 Toy Biz 公司合資成立 Marvel Enterprises，終於結束過去兩年的紛擾。



公司的經營權大勢底定後，漫威在 11 月推出《Marvel Knights》系列，包括《夜魔俠》、《黑豹》、《異人族》和《制裁者》，聘請導演 Kevin Smith 替《夜魔俠》系列撰寫劇本，吸引許多讀者慕名購買漫畫，他本人也在脫口秀節目打廣告，不僅讓銷售量大增，還因此賣出電影版權，吸引更多人才加入漫威。

在 1999 年，Peter Cuneo 在風雨飄搖中上任，是漫威兩年來的第三任執行長，雖然對漫畫很外行，但過去有讓其他六家公司起死回生的經驗，他拯救漫威的兩大策略如下：

1. 大量授權：在最短時間內，用授權方式讓漫威的品牌在全球知名度極大化，包括電影、電視劇、服飾和文具用品。創造新的超級英雄風險太高，乾脆沿用過去成功的主角，像《蜘蛛人》、《美國隊長》和《浩克》。另外，還成立 Marvel Characters Group，把旗下的每位英雄人物視為獨立品牌，例如配合快上映的《X 戰警》電影，負責人必須思考出版部門要做哪些行銷工作，並整合其他部門，發揮綜效 (synergy)。

2. 電影電玩：這兩種多媒體能幫更多人認識漫威，並選擇不跟特定對象綁約，增加超級英雄的曝光率。電影方面跟不只一家好萊塢片商接洽，電玩方面則跟多家電玩公司合作，因為電玩的死忠用戶和漫畫讀者類似，同為 13 到 30 歲的男性。

P.S. 這張圖能看到漫威超級英雄的版權所有人，藍色圓圈內的《X 戰警》包括《金鋼狼》等主角仍在二十一世紀福斯公司，所以不會出現在《復仇者聯盟》電影裡。至於《蜘蛛人》版權在索尼手上，幸好漫威和他們達成協議，同意《蜘蛛人》演出漫威自製的《美國隊長 3：英雄內戰》。

【Marvel Knight to Marvel Now：2000-2014】

邁入新世紀，漫威也有新氣象，新任執行長制定授權第一的策略，新任總編輯則重啟經典漫畫的劇情，想幫漫威恢復過往榮光…

2000 年 Joe Quesada 接任總編輯，誓言重新贏回讀者的心，他知道即將上映的《X 戰警》和計畫中的《蜘蛛人》電影勢必帶動漫畫的購買慾，可是超級英雄擁有悠久歷史，動輒三十或四十年，年輕讀者沒時間去鑽研來龍去脈，本來打算直接結束《漫威宇宙》，後來用比較溫和的替代方案，推出《Ultimate / 終極系列》。漫威再次介紹每位主角的起源。改以電影劇本的寫法，每六集為一個系列，而非像連續劇一集一集永無止盡地相連，這樣新讀者不必為了瞭解某一件事，去翻好幾年前的某一期漫畫。另外，《終極系列》等於是給好萊塢製片的企畫書，漫畫主角直接以特定演員的外貌繪製，像《美國隊長》的原型是布萊德‧彼特；《鋼鐵人》是強尼‧戴普；神盾局局長尼克‧福瑞是山繆‧傑克森 (從原本白人的設定改成黑人)，幾乎不用重新選角。

可惜人算不如天算，福斯影業無預警把《X 戰警》上映時間提前半年，新版漫畫錯失搭上電影熱潮的最佳時機，幸好還來得及製作《蜘蛛人》、《復仇者聯盟》和《驚奇四超人》，讓《終極系列》替漫威在 2000 年打響成功的第一炮。

第二個關鍵因素是《X戰警》電影，對日後的超級英雄電影起了投石問路的效果。 Tom Desanto 原本是導演布萊恩‧辛格 (Bryan Singer) 的助理，努力說服對方漫畫也可以很酷，更能有深刻的主題，像人類的後代到底會變得更強更好，解決全球暖化或核能問題，還是像達爾文的物競天擇理論，註定被汰弱留強？他們兩人從 1996 年起，花費四年半完成改編劇本，不往漫畫中《Age of Apocalypse / 天啟》的情節方向走，改為著重 X 教授創辦學校的動機。

此部電影於 2000 年上映，繳出兩億九千萬美金的成績，讓大家知道即使沒有大牌明星，一樣可以賣座，當時飾演《金鋼狼》的休‧傑克曼 (Hugh Jackson) 和《暴風女》的荷莉‧貝瑞 (Halle Berry) 仍默默無名。另外，雖然《X 戰警》只被少數讀者熟悉，可是電影化就能打入「大眾」文化，不再侷限於「小眾」的漫畫市場。

《X 戰警》的票房讓片商吃下一顆定心丸，更堅定開拍《蜘蛛人》的決心。這個 1962 年創作的角色，經過四十年的特效進步，以及十幾年的版權爭奪後，哥倫比亞影業終於在 2002 年讓《蜘蛛人》上映，狂賣八億美金，一舉打開漫畫電影的新時代。

同一年還有《Blade 2 / 刀鋒戰士 2》，隔年起五家片商陸續推出多部漫威授權電影，包括 2003 年的《Daredevil / 夜魔俠》、《X-2 / X 戰警 2》和《Hulk / 綠巨人浩克》；2004 年的《The Punisher / 制裁者》、《Spider-Man 2 / 蜘蛛人 2》和《Blade： Trinity / 刀鋒戰士 3》；2005 年的《Elektra / 幻影殺手》和《Fantastic Four / 驚奇四超人》；2006 年的《X-Men：The Last Stand / X 戰警 3：最後戰役》；2007 年的《Ghost Rider / 惡靈戰警》、《Spider-Man 3 / 蜘蛛人 3》和《Fantastic Four：Rise of the Silver Surfer / 驚奇四超人 2：銀色衝浪手》。

看到片商荷包滿滿，漫威自己僅拿到微薄分紅 (前兩集《蜘蛛人》全球票房十六億美元，漫威才拿到七千五百萬，不到百分之五)， DVD 收入更全部屬於片商，決定改變漫威影業的經營策略，與其把漫畫人物授權給好萊塢，不如嘗試自製電影。於是在 2004 年聘請 David Maisel 當營運長和艾維合作，他們的計畫是先拍超級英雄的獨立電影，最後再合組《復仇者聯盟》。由於缺乏資金，用多位漫畫人物的版權做抵押，換得五億多美元，作為十部電影的總預算，並從新線影業拿回《鋼鐵人》的版權。

2006 年艾維因電影製作理念和公司不合而離開，當年執行長艾克和他一起從 Toy Biz 來到漫威，也力挺他而非 Stan Lee 負責電影推廣，最終兩人仍分道揚鑣， David Maisel 被升任為董事長。

艾維離開之後，執行長艾克主政讓員工們苦不堪言，是漫威有史以來最事必躬親的老闆。在成本控管方面，他撤掉免費咖啡機、為了三十塊美金的發票質問員工為什麼花這麼多錢，以及把地上的迴紋針撿起來叫大家回收使用。在行政管理方面，他禁止午餐後多休息半小時去看電視，或者玩《Dungeons & Dragon / 龍與地下城》遊戲，還有一次他發現有人在玩《Fantasy Football league / 夢幻足球大聯盟》模擬遊戲，員工開完會回到位子就發現電腦被沒收了。與此同時，漫威發行的漫畫品質並沒有下降，2006年的《Civil War / 內戰》和 2007 年的《The Death of Captain America / 美國隊長之死》都是全新內容，更推出線上漫畫的訂閱服務 (2013 年名稱改為 Marvel Unlimited，目前收錄約一萬五千本漫畫)。

2008 年則是漫威歷史上的另一個轉捩點，受歡迎的超級英雄早就授權給其他製片廠，本身完全擁有版權，又有發片潛力的剩下《鋼鐵人》、《美國隊長》和《雷神索爾》，雖然《鋼鐵人》的漫畫反應平平，甚至許多人不知道有這一號人物，但被決定為首部自製電影的主角。另外，詢問超過三十位編劇，仍然沒人願意寫劇本，大牌明星也幾乎在索尼或福斯旗下，漫威改找曾有吸毒前科的小勞勃道尼飾演男主角。不管是題材或演員，外界都抱持高度懷疑，而且第一部電影如果慘遭滑鐵盧，就喪失推出其他電影的機會，成敗在此一舉…

結果《鋼鐵人》上映首週就破紀錄，連漫威自己都意想不到，全球大賣五億八千萬美元，對於自製電影的策略更具信心。至於《鋼鐵人》成功的原因，有人歸功於笑點比穿鋼鐵裝的鏡頭還要多；有人認為主角是有血有肉的人，還有打造鋼鐵裝的過程很真實；也有人說是小勞勃道尼詼諧和玩世不恭的特質就像東尼‧史塔克本人。

值得一提的是在《鋼鐵人》電影的結尾，意外出現神盾局局長尼克‧福瑞，告訴他並不是唯一的超級英雄，屬於更大的團體時，其實就是漫威打算帶給觀眾的訊息，《鋼鐵人》的登場只是序幕，真正偉大的《漫威電影宇宙》才正要開始。果然同年推出的《The Incredible Hulk / 無敵浩克》，就看到東尼‧史塔克現身，觀眾意識到原來兩部電影是有關連的。

在 2009 年，艾克以 42 億美元把漫威賣給迪士尼，自己繼續擔任執行長，員工們一方面覺得工作更有保障，公司倒閉的機率大為降低，另一方面很感激迪士尼重視創意的策略，不會為了賺錢急著推出漫畫。新作品像 2012 年的《Avengers vs X-Men / 復仇者聯盟大戰 X 戰警》，以 12 期的篇幅讓旗下最暢銷的兩個團體對打，同年又推出重開機系列的《X 戰警》和《復仇者聯盟》，搭配全新劇情和畫風。

此外，凱文‧費吉 (Kevin Feige) 原本是艾維的助理，在迪士尼入主漫威之後，被拔擢為漫威影業總監。他的策略是分階段打造《漫威電影宇宙》，第一階段陸續讓每一部超級英雄的獨立電影上映，最後出現要團結合作才能打敗的敵人。

在 2010 年，漫威影業先推出《Iron Man 2 / 鋼鐵人2》，2011 年是《Thor / 雷神索爾》和《Captain America：The First Avenger / 美國隊長》，然後三位主角和其他配角演出 2012 年的《The Avengers / 復仇者聯盟》，創下驚人的全球十五億票房，並攻佔史上最賣座電影第三名的寶座，只輸給《Avatar / 阿凡達》和《Titanic / 鐵達尼號》。

《漫威電影宇宙》的第二階段複製上個階段的公式，先交代每位主角並肩作戰之後的發展，等適當時機再度合體。此階段的電影包括 2013 年的《Iron Man 3 / 鋼鐵人 3》和《Thor：The Dark World / 雷神索爾 2：黑暗世界》， 2014 年的《Captain America：The Winter Soldier / 美國隊長 2：寒冰戰士》和《Guardians of the Galaxy / 星際異攻隊》，最後的高潮是 2015 年的《Avengers：Age of Ultron / 復仇者聯盟 2：奧創紀元》。此階段還有一個重要目的，就是擴大整個宇宙觀，藉由宇宙另一端知名度較低的《星際異攻隊》，讓觀眾發現整個《漫威電影宇宙》的無遠弗屆，另外，順便加入更多新角色，像是《獵鷹》、《快銀》、《緋紅女巫》、《幻視》和《蟻人》。

前兩階段各有六部電影，第三階段最誇張，一口氣安排了十部電影：

2016：包括目前仍在熱映中的《Captain America：Civil War / 美國隊長 3：英雄內戰》和預計十一月上映的《Doctor Strange / 奇異博士》。

Doctor-Strange-Comic-Con-Poster

2017：《Guardians of the Galaxy 2 / 星際異攻隊 2》、《Thor：Ragnarok / 雷神索爾 3》和《Black Panther / 黑豹》。

2018：《Captain Marvel / 驚奇隊長》和《Avengers：Infinity War Part 1 / 復仇者聯盟 3：無限之戰 (上)》。

2019：《Avengers：Infinity War Part 2 /復仇者聯盟 3：無限之戰 (下)》和《Inhumans / 異人族》。

漫威進軍電影市場的成功讓 DC 很不是滋味，採取類似的操作手法，先在《Batman vs Superman / 蝙蝠俠對超人：正義曙光》讓兩大英雄出現在同一部影片，同時讓《神力女超人》、《水行俠》、《鋼骨》和《閃電俠》登場，之後再推出集合眾人的《正義聯盟》。

在漫威這邊，有了擅長品牌經營的迪士尼當靠山，以及部部賣座的優質紀錄做口碑，公司終於徹底走出二十年前的破產陰影，而《驚奇四超人》、《浩克》、《蜘蛛人》、《雷神索爾》、《鋼鐵人》和《X 戰警》等超級英雄也註定成為傳奇，在粉絲的心目中永垂不朽！

P.S. 在書本裡把 1996 到 2012 編在第五部分《The New Marvel》，描述漫威破產到重生之路。不過最後的第 21 章僅用 16 頁就介紹完 2002 到 2012 年的發展，畢竟書本著重在漫畫而非電影，因此這篇文章大部分的內容來自於紀錄片電影《Marvel Stories / 漫威：超級英雄王國》和網路資料。

【Key Takeaway】

看完書的完整感想我會寫在另一篇文章，這篇簡短提一點就好。

在網路找到的紀錄片《Superheroes：A Never-ending Battle》結尾，有一段是歐巴馬總統說《蝙蝠俠》和《蜘蛛人》是他最愛的超級英雄，代表漫畫早已不再是小眾市場，而是主流大眾的流行讀物。就算媒介從平面紙張轉換到電子形式，任何時候、任何地方都可以看漫畫，仍少不了兩個基本元素—圖畫和對白，換句話說，即使電影比漫畫熱門，漫畫也不可能被取代，一定會繼續存在。

我記得小時候許多小孩是以《超人》為偶像，現在的孩童或成人選擇更多，《蝙蝠俠》、《美國隊長》、《蜘蛛人》或《鋼鐵人》的 T恤或緊身衣都有人穿，不過背後的精神沒有改變，超級英雄是美國夢的延伸，他們從不輕易認輸，最後總能擊敗壞人，在現實社會裡，不可能被伽瑪射線照射或實驗蜘蛛咬一口，就一夕之間獲得超能力，但穿上那些衣服，或許就有多一點勇氣，向超級英雄看齊。

對我來說，毅力和執行力就等同超能力， 2014 年用超過三萬兩千字寫完禪師 Phil Jackson 的《Eleven Rings》感想之後 (後來中文版翻譯為《領導禪》)，就知道沒有完成不了的文章，重點是願不願意寫，和花多少時間寫而已。有些同事或同學認為我很閒，經常寄讀後感想給他們，其實沒看到的是我每天早起寫作，周末關在家裡趕稿，以及放棄其他東西換取時間。雖然為了研究漫威這家公司，前後花了將近一年，我卻覺得很值得，也很欣慰自己達成目標，陸續完成五篇文章。畢竟成立部落格和粉絲團的目的，就是希望讀者能找到網路上較少介紹的書籍，從讀後感想學到新知識，從勵志故事獲到力量，從電影心得找到感動。最重要的是，用正面和樂觀的態度面對每一天！

一起找出屬於你的超能力吧！

【Fun Facts】

你最喜歡的漫威超級英雄是哪一位呢？我最愛的是《鋼鐵人》，有氣質美女小辣椒 (Gwyneth Paltrow / 葛妮絲·派特洛) 相伴。漫威官網列出十大最受歡迎的角色，只有兩位女生：《Black Widow / 黑寡婦》和《Marvel Girl》，讓我比較意外的是《Marvel Girl》和《Luke Cage》，兩個都沒聽過，或許哪一天會拍成電影也說不定。

TOP MARVEL HEROES

在所有女性角色中，最受歡迎的有七位，台灣粉絲較熟悉的應該是《復仇者聯盟》裡的《Black Widow / 黑寡婦》、《Scarlet Witch / 緋紅女巫》以及《X 戰警》中的《Storm / 暴風女》：

WOMAN OF MARVEL

在此補充三點書本中讀到的趣事：

1. 《美國隊長》: 最早總編輯 Joe Simon 把他命名為《 Super America》而非《Captain America》。

2. 《蜘蛛人》：Stan Lee 初期想過用《Insect-Man / 昆蟲人》、《Fly-Man / 蒼蠅人》或《Mosquito-Man / 蚊子人》等名稱，後來才決定用《Spider-Man》。

3. 《金鋼狼》：漫畫裡面的身高才 160 cm，獲得許多矮個子讀者的喜愛，電影卻由將近 190 公分高的休‧傑克曼飾演。

按照漫畫中的設定，《金鋼狼》和《獨眼龍》整整差了 30公分 (160 cm vs 190 cm)。

【Marvel Comics The Untold Story / 你所不知道的漫威】

書本在 2013 年出版，作者 Sean Howe 曾是 Entertainment Weekly 周刊的編輯和評論家，文章時常刊登於 New York, The Los Angeles Times, Slate, Spin 和 The Village Voice 等雜誌，他曾在 2008 到 2012 年採訪多位在漫畫產業工作的人，並參考超過四百多篇資料完成此書。

這本書的封面字體很漫畫，拿到新書的時候就已經呈現泛黃的顏色，不知道是不是故意的，不過我很感謝作者製作的詳細索引，由於沒有電子檔，找自己的各章節筆記又很花時間，依據索引就能很快找到某一段歷史。作者不光列出《蜘蛛人》出現的頁數，還有不同分類，包括首次登場、動畫卡通、創作者、結婚、真人電視秀…等。

【Marvel Stories / 漫威：超級英雄王國】

紀錄片電影在 2014 年上映，由法國導演 Philippe Guedj 所執導，描述漫威如何從 1996 年的破產危機活下來，建立今天的超級英雄電影王國。片中訪問了多位過去和現在的漫威員工，包括漫威影業的前後兩任總舵手艾維‧艾拉德和凱文‧費吉、《美國隊長》和《夜魔俠》的作者馬克‧懷德 (Mark Waid)、《Kick-Ass / 特攻聯盟》和《Wanted / 刺客聯盟》的作者馬克‧米勒 (Mark Millar) 等人，連《Marvel Comics The Untold Story》的作者也有現身說法。

國外片名為《Marvel Renaissance》，由《Marvel Renaissance》和《Marvel Universe》兩部分組成。

台灣版則分成以下四篇：

1. Marvel Renaissance / 絕地反攻篇：漫威的破產危機和轉機。

2. Comics' Fever / 漫畫狂潮篇：漫畫的歷史和收藏價值。

3. New York and Super Heroes / 紐約和超級英雄們：超級英雄為何都住在紐約。

4. Marvel goes to Hollywood / 進軍好萊塢篇：漫威影業的成立和發展。