這是我第五次參加 Conscious 籃球藝術展了，當然照例要寫篇專文介紹！特別強調這是第一次把展覽場地移到南台灣，展期只有 17 天，請台南、高雄或屏東的球迷朋友們好好把握機會喔！
Part 1：About Conscious
我們先從粉絲專頁和官網看看「Conscious」代表什麼意思？
「Conscious 意識」是個極具創造力與推廣性的籃球藝術品牌，旨在打造各式各樣令人驚嘆的籃球藝術作品，於世界各地舉辦新穎的籃球藝術展，利用全方位角度呈現籃球不同風貌，挖掘這項運動迷人的一面，深入每一顆熱愛籃球的心。
“Conscious” is a brand of artists that loves the game of basketball, producing the most legit hoops art and exhibitions world wide.
換句話說，就是以籃球明星為主角，以某個動作、某項紀錄、某次對決、某個外號為素材，加上藝術家自己的獨特想法，利用擅長的方式呈現出來，無論是漫畫、素描、動畫或雕塑，使籃球藝術的生命被無限延伸，讓球迷找到觀賞比賽之外的另一種樂趣。
Part 2：About Exhibition
展覽地點是《FOCUS 時尚流行館》，從台南火車站前站沿著中山路走路約五分鐘可到，在第12樓有專屬的獨立空間。
地址：台南市中西區中山路 166 號
日期：11 月 25 日 ~ 12 月 11 日
時間：早上 11 點 ~ 晚上 10 點
Part 3：About Artists & Works
參展藝術家一共有十五位，以下挑出六位介紹，更深入的解說和其他作品可以看這一篇文章：
《Conscious 意識 x 新光三越籃球藝術展》參觀感想
【Vince】
Vince 的工作類似電影特效總監，把球星照片和電影或漫畫主角做巧妙結合。展覽期間他幾乎都待在現場，建議欣賞作品時要找他導覽，會知道更多創作概念和沒注意的細節。
他的最新作品叫《Spirit Snatcher / 奪魂手》，靈感來源有好幾個：
1.宮崎駿動畫《神隱少女》的英文片名為《Spirited Away》， spirit 有精神或靈魂之意，而 Spirited Away 可以解釋成某人神祕地消失，或者憤怒的神明決定帶走某人的性命。Vince 從解釋中得到靈感，KD 在球場上總是低調地迅速出手，擊殺防守球員。
2.圖畫中其餘的手都是色調陰暗的骨頭，反白的那隻手格外立體，感覺像是從畫面裡穿出來一樣，看似正常人的手更令人放下戒心，冷不防自己的靈魂就被奪走了。
3.為什麼 KD 會有很多隻手是來自於外號《Durantula / 狼蛛》。
4.KD 的外號之一為《Slim Reaper / 骷髏死神》，因此他以帶著鐮刀的死神造型出現。
5.KD 的 Twitter 帳號為《Easy Money Sniper》，既然是狙擊手，身上一定少不了一把槍和彈藥。
6.腳邊的是宮崎駿動畫《神隱少女》和《龍貓》中出現過的小黑炭。
另一幅最新作品是以 Westbrook 為主角的《War Machine / 戰爭機器》，把被隊友 KD 背叛的憤怒以重裝武力發洩出來，Vince 在現場有用手機先給我看，可惜此次來不及展出。
更多作品和經歷介紹請看：
【光光】
他的繪畫以籃球漫畫風格來說辨識度最高，經常配合球員的新紀錄或新聞，在當天或隔天就完成作品。在單幅作品之外，還能結合眾多球員，變成「全明星牆」。
看到前後穿過太陽隊 1 號球衣的 Dragic 和 Booker 好感動！
FB 上的最新作品為『爆發的愛』，愛神首節三分球 10 投 8 中，單節狂砍 34 分。
更多作品介紹請看：
【Bam Bam Bam】
作品帶有美式漫畫風格，包括美國人很愛的喪屍題材，把 NBA 球星變成殭屍，創作理念為「只畫我想畫的，只分享我喜歡的。」
Kobe (我發現右胸口的胸章變成 Bam Bam Bam 的 logo)
湖人球員 D'Angelo Russell
前陣子他更擔任 SBL富邦勇士隊「籃球守護者」的插畫主視覺，我個人很喜歡科幻電影《TRON /創：光速戰紀》，感覺這身制服跟主角的戰袍一樣帥。
更多作品介紹請看：
【HYPER-3】
來自廣東的職業插畫家，我以前沒看過他的作品，是這一次參觀展覽最驚豔的創作之一。神韻、表情和姿勢都很到位，好像看到球員就在眼前，或者想起某個經典動作的比賽片段，我想部份原因是衣服皺摺和明暗處理很細膩。
每一幅作品都能變成雜誌封面，有時像美式畫風，有時像日本漫畫，部份作品有很強烈的速度感。
DUBZ AGAINST THE WORLD
三位射手
Green 的招牌動作
D.ILL ready to kill (這一張超殺的！濃濃東洋風味，包括「鬥魂」兩字和武士刀，紅白配色的球衣又跟日本國旗顏色相同)
Bad News Jeremy (沒看過表情這麼痞的林書豪！)
The Linsanity Wax (林書豪專用髮蠟)
三種顏色不知道是否為了搭配湖人隊、火箭隊和黃蜂隊球衣使用？
Teenage Mutant Ninja Russell (忍者龜 Russell)
Paul George
新狼王 WIGGINS
Uncle Drew
順便看看 IG 上的幾幅作品：
本季轉戰紐約的 Rose
奧運男籃代表隊
Rondo
更多作品介紹請看：
【PureHoopDesign】
從老美的作品來看美國文化最貼切了，他的構圖又簡單，又讓人會心一笑。
結合一眉道人的眉毛和球隊吉祥物
官網上的這張圖很好笑，把鳳梨當成籃板球保護
大鬍子 Harden
更多作品介紹請看：
【Kwang】
來自南韓的藝術家，擅長以水墨畫風表現出球員的律動感。
FB 上的作品精選：
TD
Hardaway
好懷念的太陽隊時期！
更多作品介紹請看：
【Other Artists】
來自 2 Min Warning 的作品：戰神單挑歐布連線
來自 VNCSERRANO 的作品：KD vs RUSS
來自 V.Lakse 的作品：去年奪冠的小皇帝講話特別嗆
來自 mw.416 的作品：姚明的身高再被巨龍圍繞，氣勢格外嚇人
更多作品給大家在現場尋寶！
Part 4：The Revolution
【Logo Design】
參觀展覽之前，我就在粉絲專頁上發現新的 logo，以前的圖案是黃色的正方形，裡面是黑色字體的 C，看不出來跟哪個主題有相關。如果要放在海報或商品上，單一顏色較難搭配。
現場詢問 Vince 才知道新的 logo 是他去日本旅行時想出來的，有日系設計的極簡風格，而且商標就是籃球圖案。另外，和 CONSCIOUS 字樣搭配時，第二個 O 也變為籃球。
放在商品上則保留輪廓，底色融入背景，一方面不會感覺突兀，二方面又發揮 logo 的功用。
不同顏色的束口袋
附帶一提，研究每位藝術家的 logo 設計很有意思，以 Bam Bam Bam 為例，舊的 logo 就是三個字從上到下排列，新的 logo 變成這樣，是不是更讓人印象深刻呢?
【The Website】
有了商標，再把它放在信封、明信片、小幅海報或大型牆面，看起來就更有一個團隊的樣子。
除了原本的 FB 粉絲專頁，《CONSCIOUS 籃球藝術》官網也成立了！
1. Exhibitions：介紹舉辦過的系列展覽。
2. Art：包括設計團隊和作品，還有相關媒體報導。
3. Collabs：作品曾送過哪些 NBA球星，以及和哪些店家合作過。
這個官網的設計很簡潔，不只能讓球迷回顧過去的展覽和作品，更能當作了解每位藝術家的入口網站，連結到他們的 FB 和 Instagram 頁面。
【The Exhibition】
接下來談談此次展覽的特色，場地雖然不大，但做了最有效的運用，還有加入過往展出的元素：
1. 地點：之前的展覽都在台北，僅有一次辦在台中，這是第一次進駐南台灣。
2. 場地：和上一場《新光三越》展覽比起來好太多了，那時候只能在走廊兩邊牆面擺放作品，旁邊還是運動用品販賣區，這一場至少有獨立的展覽空間。 
3. 作品：雖然單一藝術家的作品有限，卻是參與的藝術家和國家最多的一次。
4. 球鞋：和《Conscious3》和《新光三越》兩次展出一樣，現場擺放稀有簽名球鞋。此外，藝術品屬於「平面」作品，在場地四處擺放「立體」的球鞋展示柱，感覺內容更豐富。
5. 立柱：靠近入口的立柱主打海報和藝術家團隊，第二根立柱則有《外來者》展覽的味道，當初在華山文化園區擺放巨幅直立海報，讓每位球星化身為受人膜拜的神像，這邊則運用四面牆面， Kobe 的那一面更展示自己代言的球鞋。
6. 動畫：場地中央持續播放 Vince 請朋友代為製作的短片，影片中間不時會出現 CONSCIOUS logo，凸顯主題性。
7. 音樂：現場音樂是 Vince 親自挑選的。
此外，我有詢問 Vince 對於展出作品的安排方式：
1. 以往的展覽會幫每位藝術家設置專區，這一次是以作品大小來規劃，同樣尺寸的作品放在同一區。
2. 相同區域的作品要考慮顏色搭配，像是白色底色的作品要打散，不要通通放在一起。
3. 一般來說，跟漫畫運鏡一樣，人物往左的動作要放在頁面左方，往右的動作放在頁面右方，像下面照片中的 Iverson 和 Wade，不過我很好奇 Irving 和 P.George 的海報為什麼沒有套用這個原則。
原來是隔壁 T.Mac 的海報和 Irving 同樣屬於藍色系，靠在一起會撞色，所以才把 Irving 和 P.George 的海報對調位置。
【The Revolution】
《Conscious 》首次展覽是 2013 年在台北金車文藝中心展出，作品知名度不高，展出也在容易被人忽略的四樓；《Conscious 3》在華山藝文中心，有了行銷公關公司的加持，以及媒體採訪，加上開幕酒會，算是系列展覽的巔峰之作，後來又陸續辦了《外來者》、《新光三越》和《Focus 展覽》，雖然資源受限，可是我很高興看到 Vince 莫忘初衷的堅持，仍然想帶給台灣的球迷朋友不一樣的藝術啟發，無論是本土或國外的最新創作。另外，每次都能看到一點進步，這一次多了新 logo 和官網，相信對於品牌推廣更有助益。
我不禁想到 Conscious 團隊的藝術家跟台灣獨立書店很像，每一家獨立書店都很有特色，共同點就是經營得很辛苦，但是團結就是力量，有了《書店本事》書籍、《2016福爾摩沙書店地圖》手冊以及《書店裡的影像詩》紀錄片，加上彼此在粉絲專頁推薦其他獨立書店，就能吸引更多讀者。 Conscious 團隊目前正在做類似的事情，希望我的文章能幫上一點忙！
離開之後，海報上的這句話還深深印在腦海中：
Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable.
我自己的翻譯如下：「藝術能夠讓你平息心中紛擾，以及勇敢跨出舒適圈。」英文用字有前後對照，翻成中文就沒有了。大概是說觀賞藝術品時，需要一顆平靜的心，才能仔細體會作品的意義；而離開展覽之後，一定要有所收穫，跟之前的自己不一樣，不是拍照而已，是獲得新知識，可以用白話文跟別人分享，也會想做功課知道更多。
P.S. 本來以為這一次展出沒有機會參加，剛好去高雄喝喜酒，我先穿皮鞋和全套西裝出席，等到了台南 Focus 時尚流行館，才上換球鞋和全新的 Eric Bledsoe 客場紫色球衣褲 (前一晚才拆下標籤) 。即使我才停留一個小時，火車車程卻是三個小時，到家都超過晚上十一點了，還要帶衣服換裝，仍然很慶幸有來現場，因為這是值得高規格對待的展覽！
【延伸閱讀】
系列展覽參觀心得：
《Conscious 意識 x 新光三越籃球藝術展》參觀感想
《CONSCIOUS V 外來者 - 13 金剛運動當代藝術展》參觀感想
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