前陣子都在國家圖書館念書，竟然不知道自己想看的「手塚治虫世界特展」就在對面的中正紀念堂展出。今天趁著下午的空檔去參觀，沒想到這個已經舉辦兩個多月的展覽，在一兩點的離峰時段，還是有很多民眾和學生來捧場。我想六年級生應該或多或少都有看過手塚治虫的漫畫或者卡通，陪伴我長大的是「原子小金剛」、「怪醫黑傑克」和「火之鳥」，我甚至還收藏過「原子小金剛」的玩具和玩過任天堂的「火之鳥」電動遊戲。
黑傑克比我還「高」，不過我皮膚比較「黑」!
【手塚治虫簡介】
手塚治虫出生於1928 年，父母沒有阻止他在小時候接觸漫畫和卡通，也讓他在很小的年紀就展現出畫漫畫的天賦，甚至在 18 歲就畫出了第一本漫畫作品「小馬的日記本」。手塚雖然在 60 歲那年便因胃癌離開人世，但他的一生一共完成了 450 部，約 15萬頁的漫畫，甚至臨終前還著手於三部漫畫的創作。他的諸多繪畫風格對於後來崛起的漫畫家造成很大的影響，並且帶動二次世界大戰之後日本的閱讀漫畫潮流，演變成今日電車通勤族人手一本漫畫的景像。
我覺得手塚的大鼻子和眼鏡很有喜感，看起來就像是漫畫裡的主角之一。
手塚的自畫像
【身為漫畫粉絲的收穫】
從一個漫畫粉絲的角度來看展覽，我得到了以下的收穫：
1. 決不放棄自身理想：
手塚小時候醉心於迪士尼的動畫，也立志要創造出屬於日本人自己的卡通。為了這個最終的理想，他選擇用畫漫畫來達到目的，日以繼夜的創作就是為了能夠多累積一點資金，即使被同業批評為貪財的漫畫家，他依然心無旁騖，專心地朝設定的目標前進，最後終於得到日本動畫大師的肯定，完成了自己的第一部動畫作品。
2. 找到自己的興趣和熱情：
看到影片中手塚談論作品時的笑容和充滿自信的眼神，我知道他真的很熱愛自己身為畫家的這個身份。其實每個人在很小的時候，都有一個合不攏嘴的笑容掛在臉上，那份純真和滿足的快樂來自於你很喜歡自己正在做的事情，可能是用蠟筆做畫；可能是彈奏某種樂器，然後隨著年齡增長，揹負父母的期望以及聽從親戚朋友的建議，選擇了一個將來比較有出路，可以賺比較多錢的科系就讀，之後這個世界上便多了一個工程師，少了一個漫畫家或者音樂家。
所以當我們為人父母以後，試著學習讓孩子適性發展，以支持取代規範，因為只有做自己喜歡做的事情，才有源源不絕的熱情，才會自動自發地學習，願意一次又一次地重複練習而求取進步。即使將來他們還是不會依靠興趣謀生，至少也幫助子女得到一個可以在漫長的一輩子裡，靠自己獲得快樂的方法和嗜好。
3. 培養第二專長：
即使手塚很小就被人發現有漫畫家的天賦，他卻因為戰爭的影響而立志當個醫生，後來也如願就讀醫學院，不但學業成績優良，更繼續維持漫畫的創作，還拿到了醫學博士學位。
我們名片上的職稱只是別人認識你的某一個面向而已，不見得每個人都可以找到符合自己天賦和興趣的工作，但是在為了五斗米折腰之餘，你還能夠擁有另一個選擇。下了班，你可以花時間去規劃和培養自己的第二專長。沒有人說每天非看電視不可，你可以看本書，彈個琴，或者去學習新的才藝。搞不好未來的某一天，這份興趣或者副業反而變成你最樂在其中的正業。此外，有另一個專長的好處是可以活用於你的工作上，正因為手塚有深厚的醫學基礎，才能畫出結合理論和現實的「怪醫黑傑克」，而非流於自己天馬行空的想像。在現實生活裡，我們也可以思考如何把另一個領域學習到的東西，應用到目前所從事的工作上。
有了另一項專長和努力的目標，人生規劃的道路會更寬廣，生命也會更多采多姿和富有意義。
4. 人生是一家自己選片的電影院：
人的一生，時間有限，但潛力無限。如果把人生比喻成電影院，每個不同人生階段所做的事情比喻成放映的電影，那麼身為戲院老闆的你，就應該自己去決定想上映的電影和檔期，沒有人規定一部電影就要放十年不下檔，你可以這三年放愛情片，之後改放五年動作片，甚至一個檔期同時放好幾部片子，絕對不要低估自己的能力和畫地自限。
手塚的作品涵蓋漫畫單行本、月刊雜誌、卡通和電影，題材千變萬化；作家九把刀的作品跨足愛情、勵志、推裡、奇幻和武俠等領域，在他們身上都讓我們看到人生的無限可能。前提就是你要相信自己能夠做到，也具備掌握自己命運的能力。
【身為 PM (Product Manager / 產品經理) 的收穫】
從一個 PM的角度來看展覽，我有以下的收穫：
1. 勇於突破和創新：
老是抄襲對手的創意或者沿用傳統的思考方式是很難獲得成功的，以前的漫畫都是採取四格創作的形式，手塚首次把電影的風格帶到漫畫裡，例如「分鏡」、「廣角」、「近拍」和「光影對照」等手法，讓讀者有嶄新的感受。
在產品的規劃上，就算不能變出無中生有的創意，至少也要嘗試思考異業結合的應用，才有可能擁有一定的競爭優勢。
2. 跟上時代潮流的腳步：
時代在變遷，科技在進步，人的喜好和需求當然也不停在改變。手塚在 1950 年代，面臨單行本到月刊的變化－以前的單行本厚厚一本，你有足夠的篇幅去說故事，現在改成定期發行的月刊，在有限的頁數裡要把故事說到一個段落，並留伏筆在下一集，讓讀者有繼續購買的慾望，所以手塚就要創造出可以迅速獲得共鳴的主角和情節。另外，在 1980 年重新推出「原子小金剛」時，手塚也加入了順應時勢的新主題。
在產品的設計上，也是相同的道理，隨著 product life cycle 的縮短，必須及早去觀察和收集消費者的喜好變化，才能持續推出投其所好的新產品。
3. 創造產品認同：
日本在二次世界大戰後，經濟衰敗，廢墟林立，手塚在此時推出了「原子小金剛」，作品的訴求就是不論處在任何情況下，仍然要對未來保有期待，相信明天一定會更好。包含了這樣的宗旨和精神，就不只是單純的漫畫而已，更是撫慰人心的工具。
每個新產品的推出不是光比規格而已，更重要的是該產品的訴求和功能，是不是確實滿足了消費者「現有」的和「沒有想到過」的需求，如此一來才能夠得到他們的認同。
4. 不同的消費族群一網打盡：
傳統的偏見認為漫畫是給小孩子看的消遣讀物，手塚卻針對不同的年齡層和喜好，畫出各式各樣的創作。例如「寶馬王子」是日本少女漫畫的始作俑者；「阿波羅之歌」的性愛題材以成人為對象；「怪醫黑傑克」則是老少咸宜的醫學漫畫；「佛陀」更是指引人生方向的醒世作品。
在產品線的考量上，同樣要找到和定義出目標客戶的 segmentation 和他們的獨特需求，並涵蓋不一樣的年齡階層，如此才能規劃出各個擊破的完整 product roadmap。
5. 專業能力的提昇和終身學習：
在手塚的作品年表上，從 18 歲開始到 60 歲辭世，幾乎每幾年都有新作品，而且題材和畫風不盡相同，甚至他可以同時創作兩三種漫畫。為什麼手塚的漫畫可以達到數量「多」、主題「廣」和品質「好」的境界？因為他不斷在學習新的技法，嘗試挑戰和過往不同的風格，例如為了畫出「佛陀」這部作品，手塚花了 12 年的時間去潛習佛法。
琳瑯滿目的漫畫人物
身為一位 PM或者上班族，便要具備持續學習的精神。年紀不是怠惰的藉口，要想在職場生存甚至愈做愈好，那就要自己努力充實新知，拿出對得起自己薪水的本事和貢獻。
6. 堅持做自己認為對的事情：
在1963 年，手塚在創作成本和人才短缺的困難下，仍然堅持要推出每週 30 分鐘的「原子小金剛」卡通，當時身邊不乏看衰他的同業，但是手塚沒有因此而放棄，他把一秒 12 張動畫改成 8 張，還有利用靜止畫等方法，以及用產品授權使用費來補貼成本，硬是完成了日本的第一部國產動畫，並獲得四成的高收視率。
每個新產品都有成本和時間的限制，不過當你認為這是對的產品，卻遇到技術上的瓶頸或困難時，不要在初期就降低目標，嘗試和專案成員集思廣益，一定有其他的管道或者新方法可以完成目標。唯有堅持，才有突破和進步。
【展覽照片】
展覽一共分成八區，包括工作室展示、珍貴手稿區 (禁止拍照)、情境模擬、3D 電影 (兩分半鐘的「原子小金剛」電影預告片)、互動體驗和紀念商品區等等。值得一提的是可愛人偶見面區，可以握手和拍照 (禁止打閃光燈)，每隔半小時換一個主角，不過出場的人物每天不太一樣，要看當天正好碰到誰，像我就只遇到三個而已!
展覽門票
入口處的原子小金剛
怪醫黑傑克
手塚的工作室，還有放映創作實況的影片
原子小金剛場景和情境區
怪醫黑傑克場景
三眼神童
寶馬王子
森林大帝
火之鳥
海王子
可愛公仔和俄羅斯娃娃
特展海報
和漫畫人物比一下身高
互動體驗區
手塚的粉絲應該會對這個常出現在漫畫裡的圖案很眼熟
Q 版漫畫人物
卡通海報
紀念商品區
忘記穿我的原子小金剛 T-shirt 來看展覽!
【最後一週倒數計時中】
整體而言，我很喜歡這次的展覽，每個區域主題分明，還有可愛人偶可以合照。美中不足的是 3D 電影是英文發音而且沒有中文字幕，小朋友應該看不太懂，只能純粹體驗 3D 特效而已。
這個展覽將於 10/6 結束，有興趣的人可以把握機會，抽空來看，建議也要觀賞每個區域裡放映的影片，可以更加了解手塚創作背後的想法和心路歷程。
展覽活動的官網如下，可以看到門票和開放時間等訊息。
http://tezuka.ishow.gmg.tw/
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