幾米的《故事的開始》和《故事團團轉》讀後感想 @ Ryan / 小凱的部落格

雖然已經擁有《故事的開始》這本書，但新版內文有部份修改，加上可愛的封面，當然要和《故事團團轉》一起打包回家囉！《故事的開始》有幾米的生平簡介、創作前十年 (1998 到 2008 年) 的故事，以及各界人士對他作品的看法，《故事團團轉》的時間軸則推進到 2008 至 2013 年。兩本書都有每部幾米作品的詳細介紹，包括作畫的動機、創作的心路歷程，以及讀者沒留意到的小細節，讓我不僅重翻買過的繪本，還訂購《月亮忘記了》和《星空》來看。

【關於幾米】

幾米出生於宜蘭羅東，從小就是一位愛畫圖的孩子，到高三下學期才知道原來有美術系的存在，惡補了三個多月的術科，幸運地考上文化美術系。畢業之後進入廣告公司，待了長達十二年的時間，更由於同事的推薦，開啟和出版社或報章雜誌合作插畫的因緣，漸漸地，白天的廣告職務愈來愈提不起勁來，晚上的畫畫愈來愈有熱情，於是在三十六歲那一年辭職，變成全職插畫工作者。

就在幾米興致勃勃朝自己的夢想前進時，三十七歲的他被診斷出罹患血癌，一住進醫院就是半年，接受一次又一次的化療，之後出院休養，在病情好轉後重拾畫筆，直到四十歲才出版第一本書，不知道是不是為了感激上天賜予的第二生命，他更積極地創作，十年內出了三十本書，不光行銷到日本或歐洲國家，有些作品還被改編成舞台劇或電影。

以下是自己看完書的感想：

Part 1：關於無常和告別

【生命的無常】

我感念那一段飽受折磨的傷痛時光，讓我變得感性而敏銳，許多平凡的小事變得重要，而許多非凡的大事又變得無足輕重。 ─幾米

罹患血癌的幾米曾經歷過萬念俱灰的時候，每天躺在病床，不想接見任何訪客，但繪畫讓他重見光明，專心地作畫得以紓解身體的疼痛，而且對於人生的頓悟，都成了作品的素材。生病前的幾米機械化地畫出一位位的小人，不帶任何情緒，純粹當成生財工具。養病期間，什麼事也不能做，他瘋狂想念那些被創作出來的人物，替它們編寫出快樂或憂傷的故事，於是小人們獲得了靈魂，幾米找到了慰藉，一場被宣判人生即將終止的絕症，引導他的生命走向更豐富和寬廣的方向。

我們永遠無法得知病痛和意外何時會來敲門，可是日子總得繼續過，並從中找出正面的收穫。因為打球受傷和車禍，我曾經撐過五次拐杖，在兩年內連動兩次手術，加起來行動不便的時間接近一年。那段憂鬱的日子我從書本和音樂裡尋求內心的平靜，更能體會肢體障礙者的辛苦。前陣子不巧有同事打球受傷，我除了是諮詢者和照顧者，還能拿自己當例子，如果動過四次刀的左腳仍舊可以跑跑跳跳，那他同樣要有信心，打完石膏後腳傷能夠恢復。

【大聲說再見】

生命中的一切，終將離我們而去，而我們能做的，就是大聲地說，再見，再見。 ─幾米

幾米的作品中不時可見細膩又唯美的畫面，伴隨著孤單和告別的意味。《月亮忘記了》裡面，長大的月亮終究要離開小男孩的身邊；《謝謝你毛毛兔，這個下午真好玩》的老婆婆跟毛毛兔正式告別。

出國念書時同班的國際同學們，說了再見但下次相聚不知是何年何月，而趕不上見最後一面的親人，連說再見的機會都沒有了。唯有珍惜和把握還能在一起的時光，遺憾才會少一點吧！現在 Line 和 Facebook 都很發達，不然也有手機簡訊，沒辦法對家人當面說出口的話，許多工具都能代勞。另外，每次和戀人分開的夜晚，別忘記擁抱和吻別。

Part 2：關於創作

【畫圖最重要的是心是腦，不是手】

創作不單是線條和色彩的組合，更為重要的是作品背後的「思想」－創作者的人格特質才是創作中優於一切的元素。 ─幾米

出書，只要能畫很多圖，寫很多字，人人皆可出書。但是，創作，必須「有話要說」，真的有很想表達的東西。 ─幾米

以電影為例，再紅的演員，再多的特效，假使沒有好劇本，讓觀眾看完之後沒有在心中留下些什麼，就不能算是成功的作品。藝術創作也一樣，畫圖技巧更勝於你的畫家必定存在，可是你的創作初衷和原創故事是獨一無二的，那是根據本身的人生體驗，廢寢忘食想出來的。

從寫文章的角度來看，部落格剛開張的前幾年，我時常去拜讀其他部落客的書評或影評，覺得別人的優美詞藻和流暢文筆難以忘其項背，這一輩子自己都沒辦法寫出類似的東西吧！不過網友的留言鼓勵讓我有了持續寫下去的動力，或許只能用很簡單的詞句，但如果有用心思考想表達的東西，相信依然有機會寫出令人感動的文章。

【靈感的來源】

為什麼不是每個人都有靈感呢？我認為，我們還必須考慮，自己有沒有先進入創作的運行軌道。如果進入了一種飽滿的創作狀態，生活裡的細節才可能觸動靈感的到來，才可能進入創作的世界裡。 ─幾米

人人都需要被鼓勵讚美，但激勵真的有利於創作嗎？我相信只有對體內自燃創作慾望熊熊熱烈燃燒的創作人，適時鼓勵才有正面的價值。面對被動的創作者，縱使有極高的才華，其志不在此再多的鼓勵也是枉然。 ─幾米

即使想出書的人不少，絕不是靠朋友的幾句話：「你一定可以的！」或「要加油喔！」就能真的變成作家。天賦和才華雖然是基本條件，決心和毅力更為重要。給你一整天的時間寫作，卻忍不住上網東看西看，寫到一半沒靈感就跑出去玩，是很難完成一篇文章的。創作，永遠是孤軍奮戰的一場戰役，只有孤獨常相左右。

【創作的瓶頸】

時間，一直是我解決困境的良藥。答案線索，往往都藏在生活的細節中。我只好等待、沉澱，讓自己慢慢來。 ─幾米

創作就是這麼奇妙，當你和作品「糾纏」很久，即使不再去想它，它卻已經埋進了你的潛意識裡，偶然間，看到一個畫面，聽到一句話，或讀到一組文字，就像是有人按了某個神秘的開關，突然之間，原本難解的問題都豁然開朗了。 ─幾米

幾米有時候畫完很多草稿，可惜沒有一個好的故事能串聯起來每幅畫，最長等待超過十年才集結出書。乾脆去做其他本書，累積新的經驗，再回過頭來解決難題。

有想創作的慾望，就必然會遇到難關，先告訴自己不要放棄，再拉長時間打持久戰。有時候絞盡腦汁仍想不出好句子，忽然在走路的時候，或者搭火車時看著窗外的風景，一些想法就浮現腦海，所以沒有什麼文思泉湧的神奇時刻，端看你願意給未完成的作品多少等待的時間。

【創作的挑戰】

有詩人說過：「帶著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。」也許我就是這種充滿「自虐」人格的創作者。在每一次發想新的創作主題時，我會自我設計很多限制條件，有這樣的框架之後，才能激發我更多想像。 ─幾米

有人認為幾米是多產畫家，應該沒辦法質量並重。其實他畫每本書都持續挑戰自我，像《走向春天的下午》整本書以背影為視角；《地下鐵》每一個車站都畫了不同色調和排列的磁磚拼貼。此外，有些畫法駕輕就熟之後，他反而覺得用同樣的技法沒有樂趣，想要嘗試新的可能。

換做歌手來看也相同，好比下一張專輯以差異性極大的造型現身；擅長抒情歌曲的人挑戰動感舞曲。而套用在籃球員身上，像是習慣外線投射的前鋒去學習禁區單打技巧；常在籃下攪和的球員改練三分冷箭，這些都是突破自我設限，精益求精的例子。

【短篇 vs 長篇作品】

短篇作品像室內裝潢，細膩瑣碎要花很多心力，但很多人看不到；長篇作品像蓋大樓，縱然困難漫長工程浩大，可一旦大樓蓋起矗立街頭，所有人都看見了。 ─出版社郝先生

幾米曾全年無休每天畫《蘋果日報》的專欄、每週畫《壹週刊》的專欄，另外不定期接《聯合報》、《中國時報》和《自由時報》的邀稿，導致六年之內沒有心力從事長篇繪本的創作。

在台北的籃球藝術展我有跟某位創作者聊到這個話題，插畫作品能定期引人注意，但主題漫畫才能長久在讀者心目中保有一席之地。自己寫文章有類似的體會，長篇感想才是在網路上會被人用關鍵字找到的文章，不過字數過多，大約一個月我才有辦法寫一篇。成立 Facebook 粉絲專頁之後，改成週一到五天天更新，例如節錄名言佳句或撰寫簡短評論，不然好像一座廢棄的遊樂園，久久才推出新的設施。然而這些勢必會佔去寫長篇文章的時間，所以是一種 trade-off，很難兩全其美。

【創作的堅持】

當我創意滿滿時，覺得好像頭上開滿了花。畫畫這件事就像園丁照顧花園，必須每天辛勤地工作，很久以後的某一天，才會突然繁花盛開。 ─幾米

創作不需要那麼多廢話道理，只要日日低頭實作，自然就會找到最動人的答案，眼前就會浮現一條幽靜絕美的小路，沿途開滿了香氣四溢的花朵，遠方會有溫暖的光…… ─幾米

幾米認為想畫一本書的發想時期最為愉快，自由自在地幻想，到了實作的完稿階段就很痛苦，就像工人做工，唯有埋頭苦幹，紮紮實實地工作才有辦法完成作品。他認為紀律對自己的創作幫助最大，如同工匠般日復一日關在固定空間裡，默默雕琢一件器皿，完成之後又繼續下一件。

印象中自己是二十多年前開始記錄心情，每一次從電影院走出來，第一件事就是趕快騎車回家，把感想匆忙寫在日記本內。八年前陸續發表在部落格上，而幾句簡短的感想，最終要變成幾千字的一篇文章，都要歷經反覆琢磨、再三修改的過程，不管是文章架構思考、同義字替換或錯別字校正。另外，經常會遇上想不出句子，很難表達內心感受的時候，即使沒有截稿壓力，依然憑著不想半途而廢的念頭，在忙碌的工作之餘完成超過兩百篇文章。

【故事的開始 & 故事團團轉】

大人看幾米的作品，就像穿越時光隧道，找回自己歡樂的童年時光，同時感受到一抹憂愁或哀傷。《星空》的書封寫著：「有陰影的地方，必定有光。」沒有滴滴答答的雨天，就看不到雨過天晴的彩虹，幾米的人生從四十歲才從谷底辛苦地往上爬，所以我們無論如何都不能失去內心中的光亮，樂觀面對明天和未來的到來！