这是画家奈良美智在1999年到 2000年的私人手记，穿插手稿和图画。我们可以读到他当时作画的心情，如何勉励自己面对各种挑战，无论是不同形式的作品创作，或者世界各地的展览。虽然书大概一个小时就能读完，还是能学到许多有用的想法，在本文中分享印象较深刻的四个观念。
自己曾在 2010 年读过他的自传和看过电影 DVD，想多了解奈良美智的人可以先看这篇文章：
『小星星通信』读后感 / 「跟着奈良美智去旅行」观后感
【关于创作】
我所画的画作们，正到各个地方去努力。
尽管开个展很高兴，但对成功并不庆幸。
作品完成的时候，那个瞬间才是可喜可贺啊！
~ 2000 / 04 / 01
画作品，不代表完成。
拿去展示，也不代表完成。
烙印在前来观看者的记忆里，
才算成为作品。
而且，即使这个作品留下来了，
知道这作品的人不存在了，
作品也就随之消失了。
就是这样。
我创作出作品的时间。
~ 2000 / 07 / 05
画完一幅作品需要多少时间？只有画家本身知道。更正确地说，是经过多少次的修改，甚至重画，画家才肯停笔，觉得作品已经达到自己认可的水平。反复思考、废寝忘食，近乎自虐地把精神逼到极限，全是为了这一瞬间的喜悦。自此之后，是否有人懂得欣赏，是否可以卖得高价，都不是那么重要，因为只有自己最了解这幅画的价值。接着在短暂的休息后，随即投入下一幅作品的创作，抱持一样的信念，复制一样的经验，直到再次过关为止。真正不满足于现况的艺术家，不会希望只有一幅代表作，而是所有的作品都有机会成为代表作。另外，即使自己「内在」的标准就是最严苛的审核条件，还是需要「外在」的评量为辅助。旷世巨作不是自己说了算，而且外人或专家客观的意见，可以当作日后改进的参考。
写文章的时候我能深刻体会奈良的心情，明明是写兴趣的，却整个周末关在家里赶出一篇文章，甚至边吃饭边校稿，然后坚持读后感要先写背景信息，加上重点和名言摘录，最后才是个人心得。一方面让没看过书的人比较有感觉，二方面是透过这样的过程，让我重新消化和检视收获。这纯粹是自己给的压力，和旁人无关。就像奈良说的：「自己的敌人就是自己。能够打倒它的也只有自己。」而在职场上，我们平常做事情的态度也很类似，不是随着上司或别人的要求改变作法，你心里比任何人都清楚该怎么做。音乐家或艺术家在交出「感动别人」的作品之前，必须先「感动自己」。你在提出「让人满意」的成果之前，必须先「让自己满意」。更何况每一件你经手的事情，每一个你做出的成绩，都跟给人的印象和观感画上等号。
【关于挑战】
1.尽管接下来两个月行程很密集，但感觉好像能够努力下去。
所谓感觉的意思是，只要去做，就能做到。
应该要努力!
~ 2000 / 03 / 30
2.若是孜孜不倦画着，灵感也会来临吧！
~ 2000 / 04 / 09
3.不要当游手好闲，不懂装懂，只会谈天气的人啊！
想当这种人，等变成了老头子再当就可以了。
感谢别人，但是不要依赖。
干劲不从自己的内在产生是无法持续的，是没有意义的。
~ 2000 / 04 / 02
书中一再重复着奈良内心深处的拉锯和挣扎，有时候好想放弃或妥协；有时候又振奋精神，继续奋战。例如在画布上怎么也画不好时，就想画在纸上就好，不过一旦出现这个念头，连在纸上作画也愈来愈糟。当你的标准是只求「平均值」，偶尔失常就会变成不及格，久而久之由于不求进步的关系，平均值还会缓缓下降。相对地，如果你把目标放在「最高值」，虽然不见得能一次成功，但是会逼迫自己逐渐提升水平，出状况时顶多掉到平均值。
另外，听到前辈或上司的经验分享和实用建议，或者读到一本书上的有用观念，如果没有转化成实际行动，到头来还是原地踏步。「知道」不等于「做到」，必须心中百分之百信服，愿意起而力行，持续到有所成果的那一天。不然像参加补习班的学生很多，不是有全勤上课或名师督导，就能录取理想学校。成功与否取决于你有多大的决心和多高的执行力。奈良说过：「行动会消除不安。总比只是默默地烦恼来得好。」对抗阻碍的最好方法就是正面迎击，开创新局。
【关于学习】
放弃学习的时候，才能也就用尽了。
虽然可以无条件地依赖过去的学习，但不从现在开始更加学习是不行的。
不是因为希望能够活得不后悔，而是因为总是感到后悔而想要学习。
这不就是所谓的相信明天吗？
享受才能的极限，然后跨越它吧！
~ 2000 / 07 / 22
有的歌星被称作「一片歌手」，一首金曲就红遍各地，荷包赚饱饱。也有歌手在发片后，就去拜师学艺或出国充电，尝试在新专辑加入新曲风或新元素，挑战自己，进而累积多首畅销歌曲。奈良已经超过 50 岁，他愿意的话，靠着制作外围商品就能坐享其成，但他选择每天抱持战斗到底的精神做画，以超越过去的作品为目标，值得年纪更轻的我们警惕。
【关于做自己】
不是问该怎么拍，而是要拍什么吧！
要说该怎么拍照，多的是拍得很好的人。该怎么画也是一样的道理。
不在于作法，而是灵魂。
不是战略，而是完成前的动机。
从我们有时候会被素人或孩子的作品所感动就知道了。
家族照片也是充满爱意，小孩子的绘画也是只画自己想画的东西。
离开日本12年，我发觉完全没有任何新的发现。
但是，唯独对一件事有所理解。
那就是，到头来所有的东西原本就存在于自己的心中，这点千万不能忘记。
小时候所学的事物，学习的心情、好奇心、求知欲…还有，纯真情感的问题。
这些全部都不是发现，而是再发现。
对自己而言，再发现的真正意义，是在自我的影响下，让自己可以做自己。
离开这里的时候，已经没有寂寞，没有悲伤，更没有快乐了。
只要自己还是自己，不管在哪里，保持原状。
即使被奉承也好，被无视也罢，自己都不会变。只是还是现在自己所相信的自己。
没错！「WE AFTER US」。
而且，只是自己还是没有改变的自己，就不要害怕改变，面对这个时代吧！
不要改变自己，继续冒险下去！
~ 2000 / 07 / 05
奈良不为了企业贩卖自己的艺术，不为了获得观众认同而创作，换句话说，他不为名利，只为画出自己想要的作品。书中的这一句话让我会心一笑：「虽然看不见绘画之神，但是绘画的天使每天都唤醒我喔！」他没有买车，老穿相同的衣服，孤独地住在异乡，可是只要有画笔，有可以作画的环境，藏在心中的小男孩就会出现，开心和满足地画图。奈良认为人的可贵之处在于会成长、反省和改变，因此会对生活周遭的事物有所感触，虽然太多东西不能用言语和图画表达，他依然想努力记录下来自己的感动。生命是一辆不会回头的单向列车，终点站就是离开人世之日，不过奈良说过：「想着画的创作者是深爱画的！画也会深爱着画的创作者！」他在每幅作品内注入满满的感情和能量，一定能一直流传在世上。
我相信每个人的心里同样存在着一位小男孩或小女孩，小时候被教导效法童子军日行一善，长大后仍要记得帮助别人；小时候喜欢去海边玩水，看着天空发呆，长大后不要忘记这种单纯的乐趣；小时候不顾天高地厚地说要当画家，长大后就算不能如愿，还是能当一辈子的消遣。另外，最初天真的赤子之心，随着多年的社会历练，免不了渐渐筑起内心围墙，其实用心算计和权谋斗争既辛苦又费神，人生有时候单纯一点会比较快乐。最重要的是，不时检视自己的内心，找回初衷和自我，不要让外在环境和周遭人士改变自己太多。
P.S. 这就是无名部落格的最后一篇文章了，今晚午夜 12:00一过，全站就会变成只读模式，不能再新增文章，最后在 12 月 26 日关站。将来新文章会放在痞客邦，然后由 Facebook 粉丝团发表更新讯息。
RBR – Ryan读书房
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